延期之后的《来福大酒店》，这下终于要上映了。
最开始，观众们得知黄轩和柳岩要合作，多少是让人好奇的。毕竟生活中，两位演员的画风并不同，一方温文尔雅，另一方敢言火辣。
但在这部电影里，彼此都颠覆了大家的固有印象，黄轩成了刚出狱的社会大哥，柳岩成了一家酒店泼辣心善的女老板。
片名为“来福大酒店”，但在此提醒一下，它已经不能算商业性酒店了，更像是一个老弱病残的救助站。
在国内，有很多大医院附近的酒店都有类似的酒店，外地人需要长期看病，于是常年住在这些医院附近廉价酒店里。由于住户性质，可想而知，这不会是一家有盈利可能的酒店。
柳岩饰演的老板娘小琳，需要的就是管理运营这样的一家酒店。她不仅要面对各类疾病的病人，还要面对当地强拆的黑社会，而黄轩饰演的李三青，一开始就算属于黑社会的这一伙。
为了套出这家酒店有没有什么把柄，刚出狱的李三青被昔日道上的兄弟派到了这儿当卧底。
老弱病残、看病难、强拆、黑社会，这些关键词怎么看都像是沉重的调调，但《来福大酒店》在前半部分采用了喜剧的方式呈现，三青、小琳和住户之间的欢喜日常，都让大家看到，再困难的人生，都有欢笑的部分。
来福大酒店这个场所，每个人都携带着自己的故事，而一个有故事的人，往往容易对别人的故事产生移情。
比如主角三青，他本身就是个可怜的孩子，从小就不被父亲认可，导致他很早就不对家庭温暖抱有希望。三青成为黑社会混子更像是他寻求认可的方式，渴望用呼朋唤友的方式来获得一种心灵上的认可。在骨子里，他并不是一个多坏的人。
而他入狱的理由，很多人其实没想到，是出于见义勇为，把人打伤进去了。如此正义的出发点，周围却没人相信，直到他遇见小琳。
《来福大酒店》主线是酒店与强拆户的抗争，同时也是三青寻找内在认可，重新找回初心的故事。观众买票进场时，可以留意这条心理线索。
前段时间，南都记者采访到了本片导演刘博文，在此附上他的采访全文：
1
“举重若轻，希望观众看完获得力量”
南都娱乐：《来福大酒店》是部现实题材的电影，你在拍摄这部电影前有做过哪些调研工作？
刘博文：调研工作做得还蛮多。影片主要涉及两个人群，一个是出狱人员，另一个则是住在医院隔壁旅馆的人。这类旅馆有一个名词叫“癌症旅馆”，但在我们影片中叫“病友之家”。
关于出狱人员群体，我和编剧老师同三四个出狱人员一起生活了将近一个月，跟他们聊聊过往的点点滴滴。在接触过后，我们融合他们的个人特点，也找到了剧本角色的特质。而且，我们在这些人思考和回答问题的时候，可以看出监狱它不是完全闭塞的，是比较人性化的，允许这些人接收外界的信息。
你会发现他们刚出狱的时候，思考问题还是懵懵懂懂的，就算他们在狱中也有接收到新的资讯，但他们的思维方式和为人处世还是处于当时的状态中。这是我个人的一种感受。有些人性格本身就是易怒的，因此他的情绪较寻常人更易被触动。比如接收到一个关键词，可能对我们来讲没什么，但他们听后会对这个词极其敏感。我们就把这种特点应用到主角李清让（又称“三青”）的人物性格中，他对于个别事情的理解和条件反射是不一样的，所以角色的易怒和爆发也源于此。
然后是关于病友之家，我们到一些城市走访、观察和了解，去看看它的生态是什么样的，看看能不能遇到有意思的人可以取材，包括影片中的广告卡片，我们发现医院的吧台、医院附近的商店都有人在派发；以及旅馆里的人久病成医，他们也会分享彼此的病例、指标，为彼此打气。虽来自五湖四海，但在这个暂时的“生命之家”里相互取暖，尽可能地乐观生活。有一幕让我印象很深刻，在东北一间特别狭小的“癌症旅馆”里，病友们在走廊里支起了桌子打着麻将。因走廊特别狭窄，一个病友坐在房间里和大家一起玩。给我的感受是大家虽然饱受病痛折磨，但依旧在努力生活，开心一天是一天。这些环境元素，我们都有融入到电影的场景。
南都娱乐：这部电影触碰到了不少病患及其家庭群体的社会议题，你平时一直在关注这些议题吗？
刘博文：对，我个人是比较喜欢关注这类话题。虽然我是90后，但随着身边的姥姥姥爷年纪渐长，也会面对生老病死的问题，所以我对这些现象都会有所感触。我也希望把这些所见所闻放到电影里，通过这些事件和各组的人物群像，去表达“既然死亡都在这儿，我们谁也逃不脱，那我们如何去选择未来的生活，过好每一天才是我们能做的事”。
南都娱乐：这部电影虽然是现实主义题材的电影，但很多地方用的都是轻喜剧方式，你有没有担心会稀释掉电影的写实性？
刘博文：我觉得这是一种选择，我跟编剧老师、演员老师在创作的过程，有个关键词叫做“举重若轻”。我不愿意去加深某种意义的苦难，甚至消费苦难来赚取观众的眼泪。在我看来，电影是一把钥匙或者一扇窗。一部电影的时长始终有限，我们很难完全把生活摊开来讲，或者把不幸非常写实地展现出来。我更希望透过这些部分，让观众看到生活的两面性。我也不认为我们要去美化生活，只不过站在我们的角度出发，希望选取这个话题能稍微轻松点。我们想传递的内容是真实的，可以通过观众的回味变得深刻。不要一上来就直接戳痛观众，毕竟生老病死的话题本身就有沉重感。我不希望观众看完很沉重、很无力，而是希望观众看完后能获得力量，所以我们倾向相对轻松的方式，以三青的视角为线索切入病友之家的正题，也希望用一些黑色幽默让当下的年轻人更愿意去接受，更容易代入到这个故事，也不影响影片的核心内容。
2
“黄轩演的反差感，让人很惊喜”
南都娱乐：这部电影有一些港片的元素，比如《古惑仔》的海报和林子祥的《真的汉子》，你本人对港片有情怀吗？
刘博文：我不知道是不是一种情怀，我觉得内地很多观众在儿时都是香港电影的粉丝，尤其是周星驰的电影。我本人是王家卫导演的迷弟，像电影《重庆森林》，我私下看过无数遍。包括近几年港片也有佳作，所以电影所传递出的文化，自然而然有影响到我们这一代90后。
另外，三青这个人物设定是80后。在那个录像厅比较多的年代，这个人物在成长的阶段肯定会受香港文化影响，喜欢听港产歌曲，看《古惑仔》电影，个人观点也是义字当头。所以这些元素放进电影的场景里，也是起到辅助性作用，让人物塑造得更丰富立体。
南都娱乐：黄轩饰演的主角李清让虽然匪气十足，但又有一种武侠的仗义，有一定反差感。当初塑造这个角色时是怎么考量的？
刘博文：角色形象的反差感，他的行动其实就是人物内心的部分。故事背景定在东北，像三青这个角色，他就是有着明显的特点，外表看起来吊儿郎当，人狠话不多，比较爱吹牛，但他内心很温柔、很仗义。不光是三青或者东北人，在20世纪混迹街头的江湖人士也具备这种特性。这个角色也可以是某类人群的代表，比如是你上学时期遇到的某个“坏”同学，当你跟他打过交道后，会发现他并没有想象中那么坏，可能还会在你被人欺负时候，站出来维护你。
南都娱乐：如何评价黄轩的表演？
刘博文：我觉得黄轩老师演得很好。大家对他的固有印象是温婉如玉、艺术气息浓郁、性格安静，又写着一手好的毛笔字，很有文采内涵的演员。但我在跟他交流的过程中，包括观看他以往的影视作品，我觉得他在某一个瞬间是有爆发力的，眉眼之间带有执拗，也是三青这个角色需要有的张力。我觉得演一个社会大哥，在过往很多电影里的这种角色已经脸谱化了，就是典型江湖的混混大哥形象。而三青跟这些常规形象相比，完全可以区分出个人特色。正因大家对他的印象固有化了，所以感觉他反差大，我认为这是一种惊喜。
另外，黄轩老师针对这个角色也有所设计，比如怎么抽烟、跟别人怎么样交谈，有意思的是给这个角色添加了一个惯性动作，就是时不时拍拍头，然后夹着包走路。在拍摄之前，黄轩老师就改变了他的走路姿势。按我们北方话讲，拉着扩背、吊儿郎当地走着。我觉得他从外在就把这个角色诠释得很好。而且他还是沉浸式表演，他每天上下班都会穿着剧组提供的衣服，干什么事都是这身行头，从行动上完全投入进角色。还有几场情绪起伏比较大的戏，尤其是被警察追的时候，我看得都特别激动。
其实他每天上下班的时候，我都不觉得他是黄轩老师。有一次，我和一个朋友一起去探班，看到黄轩老师把妆卸掉了，换回自己的衣服，我突然对他有一种陌生感和距离感，觉得有点不认识他了。当他穿上我们角色三青在剧组里边的衣服，我就觉得无比的亲切和自然。我认为这也是一个很有意思的感受。
3
“身处逆境，都要对未来抱有期望”
南都娱乐：我留意到这部电影好多地方在打光上有一种复古的油画感，非常温暖，请问这部电影在打光上有何讲究？
刘博文：我们电影有个逻辑就是跟着人物的感受去走。我和摄影老师大学就认识了，我在中戏，他在北电。然后我们大学会一起合作，包括拍一些网络电影和剧集。我们在前期的时候就会讨论，打光所有的依据是根据人物的情绪，以及人物的转变出发，所以在影片里打光反差比较大。
我们希望在影片开始给观众建立一种举重若轻的感觉，透过光线的改变传达表现性。影片中的李清让在前期进入到这个世界，会有反差较大的光线变化，隐喻这个人物到这个环境中有不适感。影片中后段就偏向人文的部分，因为他跟来福酒店的群体有了关系，人与人之间产生了情感，所以在画面构图、运镜都是采用稳定统一的，让人感觉有对称感，光线也是较柔和的感觉，也有油画感。所以我们的影片光线不是说强调用哪一种风格，更多的是服务于故事本身，随着三青这个核心人物心路历程而转变。
南都娱乐：影片本身是对生老病死这一议题的讨论，你的生死观是怎样的？
刘博文：我个人对死亡是蛮好奇的，看过很多相关类型的纪录片，比如临终关怀的纪录片。我之前还拍过一部电影，叫做《哀乐女子天团》，就是专门探讨生死和殡葬的。我特别喜欢一句话，叫做“沙漠里长不出虚弱的草”。在看似有些恶劣的环境里，所迸发出的生命力要比温室里的花强烈得多。就像电影的“生命岛——病友之家”一样，在面对疾病和死亡的过程中，我们才知道生命中那些简单却宝贵的情与事。所以，我更想透过死亡，讲述我们该如何生活，怎么活着。就像电影的一句台词“死不可怕，可怕的是等死”。我觉得这是我们想传递的生死观。我现在觉得死亡是必然会到来的，可能是意外的，可能是所谓的到了物理时间自然死亡。但无论哪种，这都是必将到达的终点。当然大家心里都希望活得长久，不希望自己生病。某种意义上来讲，一个突然的重大疾病对于人本身，它就是所谓的一种意外。但我现在可能会理解为，那也许是一种必然。也许某种疾病的到来，它不是意外，它也是一个必然发生的，只是时间的问题。
所以我觉得死亡像一个警钟，它在时刻地提醒你说人肯定会“到站”。你不知道未来是什么样，我反而觉得要平和一点、放松一点，活在当下的每分每秒，然后开开心心地对待身边人和自己。当自己想要躺平的时候，重视当下的感觉，可以允许自己歇一歇，做一些取悦自己的事。珍惜生命中你认为重要的人，比如亲人。人总是会忽略掉亲人，会将自己很多的情绪和沟通技巧用在外人面前，在某种意义上算是一种伪装。但在亲人面前就特别真实、特别直接。可能把自己不好的一面都展现给了自己最亲近的人，或者说对他们没有那么大的耐心。你会觉得他们一直都在，不会抛弃你。我在《来福大酒店》的创作过程中，才慢慢反思要对自己的家人报以更大的耐心、善意，这些最亲密的关系也是更需要你去用一些行动维护的。
同时，我们身处怎样的逆境，都要对未来抱有期望。在有一些没达到预期目标的时刻，也可以鼓励一下自己，接触新鲜事物，从中探索并尝试，让自己的人生丰富一点。寻找到一些自己热爱的事情，从每天的小事、小计划里边，找到自己的生活乐趣，不虚度光阴，不让自己因意外来临之际感到遗憾。
南都娱乐：你想把《来福大酒店》推荐给哪一类观众？
刘博文：我自己觉得这部影片的受众人群是蛮广的，比如即将高考结束的人，他们即将要迎来自己新一段的人生旅程，希望看完电影后能给予他们一种能量。我们的影片里边有喜剧的部分，包括以“河北”（影片角色）为代表的年轻人，在电影里就有轻松开心、温暖治愈的部分。我希望这部影片像一针强心剂，年轻人看完能更加从容面对人生的下一阶段。面对稍微年长的群体，走进影院，给自己一个缓冲，让自己在这两个小时里边静下来。透过生死命题，结合自身当下，对生活会有所思考。同时，我们这部电影也有涉及到家的概念，年轻人可以带着长辈一起去看。我认为这部影片是面向全体观众的。
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