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虽然万众期待的《封神第二部》没能如期登陆2024年暑期，但导演乌尔善还是拿出了重量级替代品——改编自顶流国产异能战斗漫画《一人之下》的电影《异人之下》第一部，已于昨天（7月26日）公映，与漫威大作《死侍与金刚狼》正面交手。
众所周知，去年暑期上映的《封神第一部》成片过程命途多舛，由于积压时间较长、从业界到观众，大多持冷眼怀疑的态度。由于前期宣传声量不足甚至方向错乱，又使得影片收获更多“一眼盖章烂片”式的极低预期。不力的宣传，要对《封神第一部》前期表现的萎靡负直接责任。
而这次由乌尔善和夏鹏联合执导的《异人之下》，显然因《封神第一部》的成功而获得了联动宣传吃红利的底气，早早开启饱和式物料投放。不同角度的预告和花絮特辑连续轰炸，包括“异人联欢会”在内的线下造势层出不穷。
但其实《异人之下》别无选择。
作为国产商业片在开拓“当代奇幻”类型上“投石问路”的重要一步，首部《异人之下》承载的意义匪浅。重金投资，大导演保驾护航，若是未能跳出国漫小圈子、获得不同年龄和层级的观众垂青，不仅已经提上日程的“三部曲”后两部可能流产，“国产漫改电影”的新赛道也可能遭遇重大打击。
很不幸，虽然上映不久，但设想的最坏局面却已经很有可能发生。
《异人之下》的首日票房不足4000万，被上映第三周的《抓娃娃》和同日上映的漫威大片《死侍与金刚狼》压过，且排片比例大大超过票房占比，说明上座率不理想。影片制作和宣发成本据传达到4亿，目前猫眼给出的最终票房预测约为3亿，票房能否超越成本线都是问题。
与此同时，在购票平台和网络社区上，针对本片内容不同方面的争议，也正在每时每刻大量涌现。
一些原著粉丝认为影版《异人之下》后半段省略过度，且为了使改编更贴合电影叙事规律，严重魔改原作人物设定；一些女性观众觉得片中媚男擦边的下三路趣味过多，令人生厌；还有不少路人观众，认为影片从故事走向到视觉呈现，都显得异常轻浮、幼稚、中二，令人如坐针毡……
所以，影片真的就是差评所声称的那样，各方面糟糕至极吗？
看完之后，作为曾看过漫画和动画、剧版两版改编的系列粉丝，以相对中正的角度平心而论：影版《异人之下》纵然有很难满足所有原著粉口味的诸多改编，纵然有继承于原著、但更变本加厉的媚男桥段，纵然仍摆脱不了漫改作品通有的悬浮中二气质，但总体仍是一部费了不少心血的漫改作品，也是一部在视听刺激上不失亮点的类型大片。
预告片中被质疑“页游风”“网大感”的异能特效，在大银幕看的效果，精细程度其实高出大部分人的预期。不敢说达到了好莱坞漫改大片的水准，但总体素质从头到尾维持在一个相当稳定的水平上，不像去年的《封神第一部》一样不同部分的视效渲染参差不齐，整体相当可观。
漫改电影要拍出原作那种轻盈、张狂、游戏气质十足的“漫画感”，远不只是特效过关就够，还需要在镜头语言和人物造型设计中，模拟漫画的艺术语言和图像效果。
在花絮中，乌尔善就展现出对还原“漫画感”这项任务的重视。而在正片中，无论是夸张畸变的的广角镜头，恣意流畅的镜头运动，还是时不时蹦出的仿漫画式拟声词特效，古典、说唱、宅核风格齐聚的配乐，结合青年演员们经过长时间训练后展现出的利落动作，使得片中的异能打斗场景，不仅洋溢着极具视听观赏性的动感，还包括一种带“邪气”的青春感。
这些精彩之处，文字和物料中寥寥的截图难以概括，只能自己走进影院一探究竟。
在影片的视觉完成上，《异人之下》唯一不能用“不同观众口味有异”辩解的重大缺点，恐怕就是棚拍比例过高。
原作不仅是植根于中国本土的超能力战斗漫画，更是发生在我们极具亲切感和贴近感的现实环境之中。“南不开大学”的校园，国安和泰达球迷对骂的球场，江西龙虎山的景区风貌，甚至故事发生的每一个街头巷尾，都是令观众颇具实感的亲切景象。
乌尔善自己明明声称“要让观众觉得这个故事就发生在周围”，但片中的校园、别墅、乡村、废弃建筑，“造景”或棚拍绿幕的味道都很重，全部透着一股诡异扭曲的“异空间感”，没有做到异能特效和“接地气场景”的较好平衡。这或许也是某些观众认为影片视觉上有点“假”的重要原因。
当然，或许也有观众会觉得，《异人之下》中几乎全是“对轰金光”的特效设计有些光污染，而回忆部分的真人转描AI动画看起来也有些怪——但，还是看整体。只要你不特别排斥这种比较“虚”和线条化的特效设计思路，《异人之下》作为视效大片的完成度虽有瑕疵，但是绝对值得肯定。
而又飞又酷的特殊视听效果，不仅在国产商业片中前所未见，也已经接近《歪小子斯科特》这类好莱坞“死宅”游戏大片的鬼马观感。这是《异人之下》的大加分项。
而至于影片的文本内容和角色塑造上，槽点可就真不少了。
得承认，批评的网友们无论是不是原著粉，说的都有道理，但站在创作者的角度上看全局，又不免会抱着一种体谅、宽容的眼光看待影版《异人之下》中的种种争议。
这一切都是因为：原作《一人之下》，尤其是影版内容对应的“冯宝宝篇”，真不是那么好改的。
（网友猜对了，其实很难有更好的选择）
在《一人之下》的原著中，“冯宝宝篇”作为开头起到的主要作用，一是介绍“异人”超能世界观中的基本设定和各方势力，引出即将到来、具有重要意义的“罗天大醮”（影版中为“异人大会”）；二是铺陈和初步揭开张楚岚和冯宝宝两位主角的身世谜团，并立起这对“另类主仆”的情感羁绊。
这部分的喜剧味非常浓厚，又由于发表较早、起步试水性质强，有许多兼具直男恶趣味和古早乡土气息的“屌丝”段子。但在本部分后期涉及两位主角身世过往，即张楚岚和爷爷张锡林的祖孙情、冯宝宝和竹马徐翔跨越六十年的家人之爱时，又有辛酸感人的催泪情节爆发。
但总体而言，这一篇章仍被漫迷们认为是《一人之下》漫画中相对最无聊的部分。
纵向比较，动画版《一人之下》的首季（12集）和去年播出的网剧版《异人之下》前11集（共27集），和影版《异人之下》叙事的覆盖范围大体相近。
但一来，其他两个版本的时长要比影版宽裕太多，在从容还原漫画的情节细处方面优势很大，剧版甚至还塞进了许多后来的情节（如人气角色王也提早出场）铺垫，尽显奢侈。
二来，“冯宝宝篇”的后半段内容，主要是闪回冯宝宝从四十年代被发现、到十二年前杀死张锡林这段个人史，属于没有什么热血战斗的漫长前情交代。
如果不作改编直接照搬，完全满足不了商业奇幻动作大片“临结尾必须要有高潮决战”的结构定式，整部电影将成为悠闲平淡的引子式前传，很容易给普通观众以流水账的印象。
为了使“冯宝宝篇”的节奏和格局更贴合战斗式大片的样貌，影版《异人之下》大刀阔斧，将反派“全性四张狂”的全员出场提前，并在后半段设计了“四张狂”偷袭医院杀死徐翔，四人中的“祸根苗”沈冲为独吞“炁体源流”药翻同伙，与主角一行进行终极决战的情节。
简单说，电影“硬造”出了一场以往各个版本中都不存在的高潮大战。单从电影剧作的角度考虑，这样的改编肯定是提高叙事效率、强化高潮的妙笔。但从“漫改”的层面，又未见得是如此了。
这一改，就出了不少令漫画粉丝难以接受的问题。
比如“全性四张狂”（尤其是沈冲）的实力设定被大大拔高，而女主角冯宝宝的战力则被大幅削弱，片中多次身受重伤，“冷面战斗天使”的无敌形象不再高大，令粉丝们心痛不已；男主角张楚岚则为了影片高潮，提前爆发出极强实力，牵一发而动全身，使得他在第二部“异人大会”章节中“藏拙”的情节已经不太可能。
一次改动预示着今后更大的改动，多少有些令人忧虑能否圆得回来。
除此之外，影片由于种种场外因素影响，将基础设定中的“甲申之乱”改成了“异人之乱”，将“罗天大醮”称作“异人大会”，“龙虎山”成了“龙雾山”，这些更名也令许多原著粉感到不适，但或许并非导演的本意——但将张楚岚的“阳五雷”和张灵玉的“阴五雷”由白色、黑色变为红色、绿色，就是乌尔善的有意设计了，不少漫迷对此并不满意。
但公允地说，这些人物和设定的改编，可能只有漫迷会有较大的反应。就以单部电影来看，普通观众可能还感觉不到太多不妥、影响表达的地方。
真正比较关键的，是影片为了给最终决战匀出时间，用时间很短的过场AI动画，演绎了原作中篇幅很长、情感作用也特别吃重的“狗娃子（徐翔）和阿无（冯宝宝）”“张锡林之死”两个小节。
“冯宝宝篇”中最大的两个泪点，时长被压缩至此，原著粉有意见是自然的。同时对普通观众而言，比起呈现比较完整的动画版和剧版，电影在这部分的感染力，毫无疑问也会有明显弱化。
而影版《异人之下》更加广受诟病、受打击面更大、影响更广的，就是“男凝”“媚男”“卖肉”的问题了。
这是一个当前舆论环境下，院线电影绝对不能碰的雷。
不用避讳，原作漫画《一人之下》就带有不少直男幻想的成分。不仅是早期“刮骨刀”夏禾一角纯粹以卖弄性感博人眼球，张楚岚和徐四对冯宝宝的下流幻想或黄段子，贾正亮和风莎燕的“一晚五百”桥段，也并非没有展现过。
而看上去健康朴素的剧版，其实也不是完全“冰清玉洁”，甚至还大胆还原了漫画中夏禾和张灵玉的浪漫一晚，尺度几乎游走在国产主流网剧的危险边缘。
但无论是漫画还是网剧，它们从来没有像影版《异人之下》一样，因为“擦边”“低俗”引发如此高比例的批评。
客观说，片中的夏禾、冯宝宝和风莎燕都有展现性感的一面，但影片同时还将湘西傀儡师柳妍妍“色诱”张楚岚的情节变为“直接绑架”，若说相对于原作，这方面的呈现有没有太出格？似乎也谈不上。
但大银幕不仅和漫画是两种不同的媒介，甚至和网剧也完全不同。两个小时坐在电影院里聚精观看，片中的每个细节都会被审视、放大，观众正负两方面的观感，都会被即时增幅。
再加上，大银幕内容的“公共感”不同于小屏幕的“私密感”，像“媚男”这种问题的敏感性也会被放大。《异人之下》中那些确有刻意擦边嫌疑的特效慢镜头，要远比电视剧中被稀释的性元素，更能给人留下深刻印象，引发舆论风暴几乎是必然。
其实从“擦边”以小见大。《异人之下》的票房不理想，主因恐怕还不是拍得有多差，而在于《异人之下》这个IP从根本上说，和真人商业大片的形式适配度恐怕并不高。
王道热血的异能奇幻漫画，还夹杂着许多上不得台面的屎尿屁梗和擦边笑话。纵使故事和战斗再精彩，人物再有魅力，制作再用心，在当前中国的语境中，悬浮、尴尬的“cosplay感”是不可能完全摆脱的。
《异人之下》这种投资体量的国内院线商业大片，若想要收回成本，必须依赖于下沉到不同圈层和年龄的观众（剧集则不必然如此），而此类漫改电影天然的中二、羞耻感，基本就堵死了这条道路——这是一部你很难想象自己的父母会去看的电影。
看看隔壁日本，战斗系真人漫改剧集成功的例子不少，但《JOJO的奇妙冒险》《进击的巨人》《死神》《圣斗士星矢》等真人电影却惨案频出。相对成功的《浪客剑心》《王者天下》，都有一个特点——走偏向写实的非异能战斗路线，真人电影被改编成较为纯粹的动作、战争类型，能在很大程度上规避“魔法对轰”的违和、浮夸感。
设定高度悬浮，且依赖于少数国漫粉丝群体的《异人之下》，漫画是业内顶流，剧版好评不断，电影版却票房失利，恐怕不过是印证了这条东来的教训。
影片整体素质不差，却走了一条几乎不能走通的道路，实在遗憾。
（文/阿拉纽特）