搜狐娱乐专稿（胖部/文）
近日，北京文化论坛开幕，北京人民艺术剧院院长冯远征接受采访谈到，人艺正在进行一些全新的尝试，打造戏剧电影。
据他透露，目前《茶馆》《哗变》已申请“龙标”；《正红旗下》已经拍完，进入后期制作阶段。这些戏剧电影一方面未来可以进入院线，另一方面也会进行线上放映，“让来不了北京，或者来不了首都剧场的观众线上去欣赏我们的剧目和表演。”
冯远征认为，这是戏剧界对“第二现场”概念的新尝试。而类似的舞台纪录电影，对目前的国产电影行业也并不陌生。
就在今年国庆，根据舞蹈诗剧《只此青绿》改编的同名电影将在全国上映，由舞蹈原编导演团队共同参与打造。这部知名舞剧从2021年首演后，目前已经演出近600场，在2022年登陆B站跨晚、央视春晚，获得了极高的传播度。
而这种把知名舞台剧的纪录电影搬上银幕的操作，今年不得不提的还有一部《新龙门客栈》。这部让陈丽君、李云霄火爆全网的沉浸式越剧，也是近两年演出市场的宠儿。
其他同类作品还有舞剧电影《永不消逝的电波》、戏剧电影《抗战中的文艺》等，前者更是今年上海电影节的开幕片。
客观来看，舞台纪录电影这种形式，是演出市场把头部项目IP化运营的一种尝试。
类似的IP联动，此前更多的是从线上到线下，比如围绕剧集《风起洛阳》开发的“一鱼十二吃”打法，联动线下舞台剧；此外，一些热门剧集包括《觉醒年代》《在远方》《唐朝诡事录》《隐秘的角落》等都有舞台剧、音乐剧等方向的联动，以IP效应带动演出市场。
如今，舞台纪录电影颇有些反向操作的意味，以电影进一步促进IP增值，并带动线下观演的热情。
其实过往，热门演出作品的音像制品出售，已经是一门国内外都很成熟的生意，人艺的话剧录像就有很不错的销量，目前也是B站等媒体上供爱好者考古的热门内容。B站甚至形成了一个演出传播的基地，不少在此观看影像的受众，会被培养成为线下演出的受众。
由此来看，舞台纪录电影也形成了对这个线上线下联动线条的补充，在商业上具备一定的价值。这是演出行业在进一步完善商业化的一种尝试。
当然，围绕着舞台演出与电影艺术之间表现形式的不兼容，也有不少讨论的声音。而如何更好地实现介质转移，行业也在持续进行摸索，如《新龙门客栈》保留了观众和掌声部分，让一些观众会表示出戏。
进一步看，这种尝试也有独立的文化价值和社会价值。
在这方面可以援引的概念就是戏曲电影，从上世纪五十年代开始，拍摄戏曲电影就得到了不少扶持，鼓励艺术百花齐放，当时戏曲电影年产量可达百部。
而最近一波制作高潮是2013年之后，在相关扶持下，我国仍保留着每年10-20部各剧种电影的输出量。其中最具代表性的当属2021年的粤剧电影《白蛇传·情》，以高达90%的特效画面加上仙侠水墨风质感实现口碑破圈，累计票房达2373.9万元。
通过电影渠道，进一步传播优质演出内容，尤其打开新的优秀传统文化传播平台，是有其特殊意义的。而如《新龙门客栈》《白蛇传·情》等戏曲内容获得认可，也是当下传统文化能量的体现。
也需要看到，《新龙门客栈》目前开画超20天，票房入账破606万，这样的成绩也说明，类似作品能够带动的市场反馈，依然比较有限。
但一方面，如果算一笔经济账，这样的收入肯定是溢出的，显然也属于IP增值；另一方面，电影上映前后的路演、宣传动作，也带动了更多关注，而现场演出的性质决定了，不会出现看过电影、视频的拒绝再看演出，反而有可能反哺演出市场。
同时，急缺优质内容供给、也需要观众拉新的电影院，同样不会拒绝这类新增内容带来的引流。各方面的意愿，促成了这类内容在今年的增加。
而更多舞台纪录电影出现的逻辑，也就不难理解。更多演出方试图制作类似内容，或许会成为一种趋势。